Konsepti ja esitys | Concept and performance: Venla Niitemaa
Äänisuunnittelu | Sound design: Bruno Norrå Ulkopuolinen silmä I Outside eye: Kaisa Nieminen Valokuva I Photo: Laura Wiklund

FI ghost body (un)tuned on sooloteos värähtelyistä, huokoisuudesta ja liminaalisista tiloista. Teos kulkee kaikujen ja moninaisuuksien kanssa – välitilassa. ”Tässä teoksessa olen työskennellyt loopperien ja aaveiden kanssa. Lähettänyt osia itsestäni tilaan. Teille. Teos sisältää savua ja ajoittain kovia ääniä.

Halusin tutkia säröisiä, välisiä tiloja, jotka pakenevat määritttelyä. Luodessani esiintyjän näkökulmasta pakenin myös koreografiaa – teoksen jäädessä vain jonkin … aluksi. Olin kiinnostunut työskentelemään avoimessa tilanteessa, etsimään dramaturgiaa, joka on virtaavaa, liukasta.

Teos muotoutui itselleni lähes esitysinstallaation kaltaiseksi, jossa tutkin oman kuvani huokoisuutta ja hämärtymistä. ”

ENG ghost body (un)tuned is a solo creation on vibrations, porosity and liminal spaces. The work travels with echos and multiplicities – in the in-between. 

”In this piece I have worked with loopers and ghosts. sending parts of myself around the space. to you. the work contains smoke and occasional loud noises.

I wished to research glitched, in-between spaces, which escape definition. Creating from the performers point of view, I kept also escaping choreography – the piece staying as only the beginning of … something. I was interested in working with an open situation, searching for a dramaturgy that is fluid, slippery.

For me, the piece turned out to be almost like a performance installation, where I am exploring the porosity and blurring of my own image.”

Koreografia ja esitys | Choreography and performance: Pontus Linder, Cindy Ng

FI Echo Point ammentaa Linderin ja Ngn erilaisista liiketraditioista — breakingista, nykytanssista, lattiatyöskentelystä ja baletista — jotka kohtaavat jaetussa, dialogisessa tutkimuksessa kehojen kautta. Teos saa inspiraationsa call and response -perinteestä, joka on musiikkiin, opetukseen ja sosiaaliseen vuorovaikutukseen juurtunut keskustelun rakenne. Esitys rakentuu jatkuvana neuvotteluna aloitteen ja vastauksen välillä: yksi keho kutsuu, toinen vastaa — kaiun, vastustuksen, viiveen tai muuntumisen kautta.

Kuten jazzimprovisaatiossa, yhteisöllisissä huudoissa tai arkisessa viestinnässä, merkitys syntyy yhtä lailla kuuntelemisesta kuin puhumisesta. Teos tutkii, miten erilaisuus synnyttää rytmiä, jännitettä ja yhteyttä, mahdollistaen erilaisten käytäntöjen säilyä omaleimaisina, samalla kun ne asettuvat dynaamiseen, keholliseen keskusteluun.

ENG Echo Point draws from Linders and Ngs distinct movement lineages— breaking, contemporary dance, floorwork and ballet—meeting in a shared investigation of dialogue through the body. Inspired by the tradition of call and response, a conversational structure rooted in music, teaching, and social exchange, the piece unfolds as an ongoing negotiation between initiation and reply. One body calls, the other responds—through echo, resistance, delay, or transformation.

As in jazz improvisation, collective chants, or everyday communication, meaning emerges through listening as much as speaking. The work explores how difference generates rhythm, tension, and connection, allowing contrasting practices to remain distinct while entering a dynamic,
physical conversation.

SUO

Koreografia ja esitys | Choreography and performance: Anniina Dyster, Aurora Suhonen Äänisuunnittelu I Sound design: Lasse Väisänen Kuvaus I Filming: Lasse Väisänen Leikkaus I Editing: Aurora Suhonen Tuki I Support: Arts Promotion Center Finland

FI ”Suo on villi, raaka ja sillä on oma tahtonsa.”

SUO on Anniina Dysterin, Aurora Suhosen ja Lasse Väisäsen tanssilyhtyelokuva. Teoksessa kohtaavat kaksi tanssijaa sekä suomalainen suomaisema, jotka ohjaavat katsojaa kohti suon omapäistä, upottavaa, arvaamatonta ja hengittävää maastoa.

Teos tarkastelee suota elävänä, orgaanisena ympäristönä, liikkeen alullepanijana ja ihmisolentojen ja luonnon yhdistäjänä.

ENG “The swamp is wild, raw, and has a will of its own.”

SUO is a dance short film by Anniina Dyster, Aurora Suhonen and Lasse Väisänen. The work is an encounter between two dancers and the landscape of Finnish swamplands, guiding the viewer into the swamp’s self-willed, engulfing, unpredictable, breathing terrain.

The piece explores the swamp as a living, organic environment, as a source and starting point for movement, and as a builder of connection between human beings and nature.

ME

Koreografia ja esitys | Choreography and performance: Alma Äijö

FI Dynaaminen, jatkuvasti muuttuva suhde kehoon – ja silti yksi asia pysyy: MINÄ. Olen olemassa monin eri tavoin yhteydessä kehoon, omaan kehooni.

Esitys kutsuu yleisön todistamaan yhtä yksilöä – minua itseäni. ME on intiimi tutkimus identiteetistä ja yhdestä ihmisestä osana suurempaa kokonaisuutta. Teos pohtii, miten keho on läsnä kaikissa elämänvaiheissa – menneessä, nykyisyydessä ja tulevassa – ja miten suhteemme kehoon sekä keholliset muistomme kuljettavat meitä ajassa.

Teos sai alkunsa kiinnostuksesta ajatella tilan hahmottamista uudelleen sooloesityksen kontekstissa. Prosessin keskiössä oli katseen ja näkökulman tarkastelu: Kuka katsoo, ja ketä katsotaan? Mitä tapahtuu, kun esiintyjä tarkkailee itseään? Miten ihminen voi kokea itsensä ulkopuolelta käsin?

ENG A dynamic ever-evolving relationship with the body, yet one constant remains: ME. I exist in various forms of connection to the body, to my body.

The performance invites the audience to witness one individual—myself. ME is an intimate investigation of identity and of one person as part of a larger whole. The work reflects on how the body is present throughout all stages of life, past, present, and future, and how our bodily relationship and memories carry us through time. 

The piece originated from an interest in rethinking spatial perception within a solo performance. Central to the process was an investigation of gaze and perspective: Who is looking, and who is being looked at? What happens when the performer observes herself? How might one experience oneself from the outside?